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怎樣臨摹漢簡 （30）
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（三）同字異形
漢簡結體的處理展現了無所不在的巧妙變化，筆者選出一些同字異形的字例，每組三例，進行對比，從中可體味漢簡靈活、自由、灑脫、爛漫的美感。
圖一中有三個“人”字。第一個“人”字撇畫長而捺畫短，欹側取勢，輕盈跳宕，別有風韻。第二個“人”字和第三個“人”字都是撇畫較短，捺畫相對較長。不同的是，二者的撇畫起筆角度不同，且第二個“人”字的撇畫順勢帶出捺畫，捺畫略帶波磔，飄逸靈動，而第三個“人”字相對沉穩，捺畫極為厚重，收筆寬銳...[詳細]
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怎樣臨摹漢簡 （31）
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圖一中有三個“月”字。第一個“月”字筆畫較輕細，中間的兩個橫畫尤為輕細，且位置有意上提，造成強烈的疏密對比。第二個和第三個“月”字較為接近，中間的兩橫較厚重，不同之處是：第二字“月”字的右側垂筆略帶圓轉，第三個“月”字的右側垂筆斜向內收，使得前者飽滿雍容、圓融無礙，后者欹側取勢、動感頓生，均各臻其妙。
圖二中有三個“何”字。第一個“何”字“...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（1）
- 楊沛璋簡介：
楊沛璋，1951年生于天津，1976年畢業于天津美術學院并留校任教，現為中國美術家協會會員，天津美術學院教授、國畫系副主任。
其作品《海的兒子》、《五月》、《凈土》、《我們的田野》分別入選第五、六、八、九屆全國美展，作品《山谷的回憶》入選 1988年博雅世藝術公司舉辦的全國中國畫大賽展，作品《信天游》入選內地與香港、臺灣地區聯合舉辦的當代水墨新人展。
1993年，楊沛璋在北京舉辦了《鄉情·古韻》中國畫個展。1995年，應法國北加萊大區議會邀請在巴約爾市博物館舉辦個展，組畫《王佛》被該館收藏。在1995年至1999年的四年間，楊沛璋在法國、比利時等地相...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（2）
- 以線做為塑形象的主要手段，是中國畫的一個重要特點，線描的著眼點，在于形體的輪廓和結構的重要轉折點。而體積中的小面、大面，全部省去不畫，是“虛”的。可以說，輪廓和結構處是寫實，并以這個寫實帶出虛寫的畫，=。在山水畫技法中有一句普通的畫訣“石分三面，樹分四枝”，“三面”就是指石頭的體積感。這種體積感是在古代畫家眼中感覺到的，只是它表現出來時，用的不是分面法，而是領先結構塑造勾勒法。畫石頭，一般先用兩三筆把輪廓勾定，而后再用一兩筆“破”之。輪廓自然包含有石頭的結構，而“破”的有筆，把巖石凸起的一些體積，按結構讓他...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（3）
- 中國畫的造型訓練
美術學院的中國畫的造型訓練，在吸收傳統的教學訓練基礎上，也融合了西方的教學方法，注意寫生的訓練，這樣較易于入手。中國人物寫生并不只是對著模特如實描畫的過程，更重要的是一個造型思維的過程。首先要全面仔細地觀察對象，體會對象的神氣情態，而腦中相應的產生一種形式，于是手腦相應落實在紙上。說起來似乎很簡單，真正畫好可并不那么容易，對象的神氣、情態的特征，然后加以強調。因為人的形體結構是一樣的，面貌也相差無幾。如果事無俱細，平均對待地一一畫來，很可能是千人一面，沒有什么感人之處。所以說，寫生前的觀察感受是十分重要的，不然，你就不知你要的是畫什么。這也是因為，中國畫在作畫時須筆筆生發，所以不可能是看一眼...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（4）
- 中國畫在造型能力上還有一個特殊的要求，即必須使造型能力達到高度的熟練。如果畫家對所描寫的形體不是達到隨心所欲的熟練程度，要在筆墨上達到高充成就是不可能的。一個學畫的人，如果造型能力差，他在創作中，寫生中，必然會把全副精力集中到像不像的問題上，結果越畫越不像，就越是反反復復地涂涂改改，自然什么筆墨也談不上了。但是，我們現在也看到另一種情況，那就是既能在造型上做到非常準確而又能顧得過來筆墨，這就是那些在人物造型上默背能力很強的人。
形體背默能力的訓練，一般先是研究被背默對象的形體結構，然后通過大量的同一物象的速寫、默畫，在腦里不斷地大量地重復此物象的形體規律，而后逐步取得成效。所研究的不是每一物象不同的面，而是研...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（5）
- 中國畫的筆墨關系
有了熟練的造型能力，還需要學習和掌握中國畫的形式技法。筆墨技法是其中重要的一環。
筆和墨其實是一個問題的兩個方面，體現在紙上就是墨，而在紙上的墨跡又可看出筆的運動變化。從用筆上來講有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒和頓、挫、轉折及輕重緩急等不同的變化。筆鋒的中、側、順、逆是指筆鋒的變化；頓、挫、轉、折是指運筆的變化；而輕、重、緩、急是指筆的力量與速度的變化。
墨有濃、淡、干、濕種種不同的變化，常說的“墨分五色”就是講利用墨色的變化豐富的感覺。
筆的運用除了用上述種種變化進行勾勒外，還可以利用筆的皴、擦、點、染等技法來豐富表現力。皴...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（6）
- 墨有潑墨、破墨、積墨、宿墨等不同方法，從而使墨的干濕濃淡變化更加豐富。潑墨，即是一遍下去而形成的水墨淋漓的效果，筆觸較大，一氣呵成。破墨有濃破淡、淡破濃之分，即是在濃墨或淡墨落上去以后，以相反的另一種墨趁其未干之際畫上去，形成相互滲化的效果。積墨就是在第一遍墨干后，再上第二遍、第三遍，墨色筆觸層層相疊，形成渾厚結實的效果。宿墨即是用放久了的脫膠之墨，它的特點是有滲化效果，還能保持落筆的筆觸。
中國畫所運用的筆墨技巧，不像素描、油畫那樣追求直接的效果，它像圖案中的變化那樣，必須把自然狀態的物象按圖畫的藝術要求進行加工，才能出現具有線、點、筆墨技巧的藝術形象。畫中線的長短、粗細、濃淡的對比和諧，在生活中是不可能直...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（7）
- 作畫的過程是作者和物象在紙上進行交流的過程。具體到畫面上，就是形體結構、點、線面色等諸種繪畫因素的布置與安排。這種布置與安排，來自作者對物象的整體感受和對筆墨形式的聯想。一是對物象外在形象的觀察，其氣勢、性格、神態是粗獷的、文靜的，還是雄壯的、秀麗的等等；二是作者對物象的感受以及當時的心境，和在此感受的基礎上所產生的一種相應的形式感的聯想：線是粗的還是細的，流動的還是稚拙的，天真平淡的還是深沉穩重的；墨是重的還是淡的，干的還是濕的；色彩是艷麗還是淡雅等等。把相應的形式感受與自己對物象的認識結合起來，這也就是立意的過程，也是一個觀察、分析、想像綜合的過程。
中國畫在山水畫中講求“勢”，在...[詳細]
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寫意重彩人物畫技法（8）
- 用筆的輕重緩急、提按頓挫，表現出的強弱、方圓、長短、虛實等多種變化不同的線，不僅表現了對象的筋骨血肉、形神體質，同時也因為線的節奏與韻律產生了剛勁、嫵媚、雄健、飄逸等種種不同的美感，這種節奏與韻律，就是我們所說的“氣”。如同音樂中的音符，雖說簡單，但可以構成許多各自不同的美妙樂章。
在用筆中，我體會最重要的是“提”與“按”。用筆中的提和按的結合與控制，要做到提中有按，按中有提，如“錐畫沙”、“屋漏痕”說的就是這個意思。
行筆還要注意“氣”的貫通，行筆的...[詳細]
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